"There is so much great music here..." WHERE TO START???

I recommend to
start with the HLFP-Samplers (especially HLFP 04).
Here you will come to know many of the bands/musicians featured in this blog. If you like what you hear, you may check out more of their music later on.
(You may also click on the picture on the sidebar and you will find the original post with download links.)

There is also a "FOCUS ON..." section. Here you will find albums that imo are absolutely great (***** = "five-stars-recordings") and that are essential listening and strongly recommended for download.

I TRY to RE-UP some stuff that has been down from time to

time, but I still don't have enough time to

listen to/post much new stuff.


IMPRESSUM: see here!

Wednesday, February 3, 2021

TSN - The Really Blues (USA)




Tyler from San Diego, CA wrote me and wants to share a couple of songs with the HLFP readers.
Recently, he writes, he’s into the bands MGMT, Strawberry Switchblade and Panda Bear. Some of his all time favorites are The Velvet Underground, Beach House, The Beach Boys, Suicide and The Cure.
Tyler has been posting „miscellaneous songs“ on soundcloud for about two years now.
Here’s your chance to listen to them.


Link here! (17 mb, 3 tracks, mp3-Zip)

Monday, January 25, 2021

John Peel Sessions anyone?

Dave Strickson is a blogger, who created an alphabetized roundup of all the Peel Sessions he found on YouTube. There's nearly a thousand, including David Bowie and The Spiders From Mars, Roxy Music, Joy Division and New Order, The Cure, Siouxsie & The Banshees, The Smiths, The Fall, Echo & The Bunnymen, Nirvana, Hole, Elvis Costello, Cocteau Twins, The Jesus & Mary Chain, Sonic Youth, Broadcast, P J Harvey, Bongwater, Stereolab, Nick Drake, T-Rex, Buzzcocks, Can, Fairport Convention, The Kinks, The Specials, The Slits, Thin Lizzy, Syd Barrett and lots more.


Sunday, August 30, 2020

Cloud Nine & The Vitamin C – Narration For Entering Galaxy (With Common Substitutes)

 Cloud Nine & The Vitamin C – Narration For Entering Galaxy (With Common Substitutes) (edited version, originally recorded live 1985-02-02 at Teestube Oase, Heppenheim, Germany)


In February 1985 Cloud Nine & The Vitamin C had their debut gig at a small youth club in Heppenheim, Hessen, Germany. The place was packed.

Cloud Nine & The Vitamin C (1983-1992) started as a school band and played an unusual mixture of late 60s and early 70s inspired psychedelic rock. Their gigs often featured a psychedelic lightshow. Both, music and lightshow, were extraordinary at that time in that area. No other band sounded like them and noone had such a lightshow ... They were outsiders from the beginning.

If you want to read, hear and see more of that band look here (mostly in German until now, but soon there will be an English translation).

Narration For Entering Galaxy (With Common Substitutes) was the only track cowritten by guest sax player Björn J. and bassist Mike S. The main riff is based on the Quicksilver Messenger Service's treatment of Bo Diddleys Mona.

The title of that song is kind of self-explanatory.


I'm walking down the street watching raindrops passing by 

Obscure things appear to me, reflecting colours on my way

Colourful enclosed by light from empty windows

 Dazed and confused he's on the raod right now

Let's hear what's coming up next.

Unknown sculptures are presented to my view not knowing what they mean

Mysterious figures dance around me, movement is magnetizing me

Evidently there is no escape

Helpless I am drifting away, surprised it is electrifying him

Let's hear what's coming up next.


Istantaneously I'm realizing that there is a door right on my way

the sparkling way

Melting music comes right out of it

Floating in the air I'm entering this magical door, Cloud Nine is welcoming me!

He's slipping away to a starlit path 

Let's hear what's coming up next.


But at the end I know I had been dreaming

Elegant illusion was drifting me up, high through the sky

Clouds surrounding me

Rainbows brought me down, still I remember all this light

My weakness became obvious:

Thinking is the best way to travel

(He had been gone, now the earth has got him back)


Thursday, June 18, 2020

Cloud Nine & The Vitamin C – Encore Jam, First Gig, October 22, 1984 (GER)

This is an excerpt from the Encore Jam, recorded at our first Gig on October 22, 1984 (Peter: g; Mike: bs, Björn: sax, Jens: dr). The pictures are meant to give you some impression of our psychedelic lightshow. (But of course they are not from the show on that day, no footage of that event exists; these pictures here could be called an afterthought.)

Hier gibt es einen Auszug der improvisierten Zugabe beim Debütkonzert am 22.10.1984 zu sehen (Peter: g; Mike: bs, Björn: sax, Jens: dr).
Die Bildfolge, die hier zu sehen ist, soll einen Eindruck der damaligen Lightshow vermitteln – leider gibt es keine Filmaufnahmen vom damaligen Event.

Thursday, June 11, 2020


I decided to open the blog again since I received quite a couple of e-mails requesting that. Hi Quentin, hi BaM!
So again you may scroll down and have a look at those old treasures – and if you're lucky even some of the download links will still work (especially mediafire-links). Otherwise you may request a re-up.

But I also decided that I won't post any new stuff. It's just too time consuming for me in my actual life situation.
Maybe some day ...

Wednesday, March 14, 2018

The Vertigo Swirl - reversible (USA 2018)

Yes – they did it again!
Our old friends THE VERTIGO SWIRL have a new album on offer! Check it out!
Released: March 12, 2018
Sounds by Brian Andrew Marek and Michael Allen Thompson
plus Dominic Schaeffer (saxes, loops & effects on 3)
& Drea Busch (vocals on 4).

THE VERTIGO SWIRL's new, all-instrumental album, now available as a digital download with a limited edition cassette version coming soon.
Bandcamp here!

Tuesday, February 20, 2018

John Perry Barlow passed away

This week, Grateful Dead lyricist and digital rights activist, John Perry Barlow passed away
R. I. P.

There is an honorable article about him here:

Tuesday, May 23, 2017

ART JACKSON'S ATROCITY Live In Europe (1975) - The Follow-Up To Gout! (WE'RE LATE FOR CLASS)(USA 2017)

Some new stuff from the ever so hard-working guys WE'RE LATE FOR CLASS. Psychedelic late-Miles-Davis-style druggy fusion jazz. Very enjoyable.
You may check out all of their weird music here.
Strongly recommended!!!

Their info on this release:

The long-lost second LP from Art Jackson's Atrocity.
Recorded live in Germany, just months after Gout (the band's 1974 debut album for Columbia Records) was shelved, deemed unsellable by the label's corporate hierarchy. Turning down a January, 1975 invitation to support Miles Davis in Tokyo, The Atrocity decided instead to blitzkrieg Germany, finding a receptive audience for their incendiary style of improvisational jazz/noise/rock. First issued as an independent LP in St. Louis, circa 1975, Live In Europe is the only known live document of Art Jackson's Atrocity - though… all of the Atrocity's work was recorded live as it happened. Live In Europe, however, captures the frenetic energy that can only be found in a live setting, as artist and audience face off for an anticipatory clash of unknown expectations and improvisational possibilities. The enthusiastic response from the jazz-hungry Germans in both Düsseldorf and Berlin provides an exhilarating backdrop to The Atrocity's only overseas performances. Now, for the first time in 42 years, a new generation of listeners have the opportunity to hear the musical madness of a close-knit collective of anti-social misfits with no corporate goals. What might have been... had label indifference, drug abuse and multiple incarcerations not derailed one of the 1970's more unpredictable forebears of a futuristic musical dystopia few were willing to believe could possibly exist.

#31994 (4:22)
The Continuum (4:55)
Death Train To Nuremberg (4:06)
Birds On Fire (7:59)
Birds On Fire, Part 2 (11:14)

Get a high quality, full album download (FLAC, AIFF, WAVE and other options) for only $1 at Bandcamp. Listen to each track and download it all for FREE @320.

Art Jackson: guitar
Artis Killins: bass, vox
Pharaoh Keyes: keyboards
Pete Jay: guitar, percussion
Eric Gaye: saxophone, clarinet
Joseph Mix: saxophone, flute, effects
Kurtis Snider: drums

Free Download

Tuesday, May 16, 2017

PINK FLOYD – The Early Years 1965-1972

Leider nicht der ganz große Wurf!

Pink Floyd-Fans tendieren dazu, exzessive Sammler zu sein, und so muss man schon etwas ganz Besonderes bieten, wenn man ihnen eine Raritäten-Box verkaufen will, die nicht gerade im Niedrigpreis-Sektor angesiedelt ist. Unzählige Bootleg-LPs/-CDs und auch TV-Mitschnitte kursieren bereits seit Jahren, wenn nicht gar Jahrzehnten, und wenn dann die entsprechenden Aufnahmen "legal" veröffentlicht werden, erwartet der Hardcore-Fan, dass sie dann wenigstens in der bestmöglichen klanglichen Version erscheinen.
Um es gleich vorweg zu sagen: Nicht nur in dieser Hinsicht ist diese umfangreiche Box stellenweise eine Enttäuschung.
Aber der Reihe nach.

– Zunächst einmal die Aufmachung:
Etwas eigenwillig, dieser übergroße schwarze Schuhkarton, aber okay, wenn man weiß, dass dieser vom Layout her an den ersten Bandbus angelehnt ist, dann kann man das schon okay finden. Cover- und generelles Artwork von PF waren schon immer sehr speziell in zumeist von herausragender Qualität (Storm Thorgenson/HIPGNOSIS). Insofern: Gut, da hat sich jemand wenigstens Gedanken gemacht. Auch die zahlreichen Inlays, Posternachdrucke und Vinyl-Singles-Reprints gehen in Ordung. Was aber ein echtes Ärgernis ist, ist, dass die Filme gleich in ZWEI Versionen erscheinen, als DVDs und überflüssigerweise auch als Blue-Ray-Disks. Wer braucht so was? Wer braucht schon zwei Formate des selben Inhalts. Ein entweder/oder wäre hier angesagt gewesen, denn der Käufer zahlt hier für ein und dasselbe Produkt quasi zweimal. Mehr als ärgerlich! Reine Geldmacherei kännte man hier unterstellen.
– Die ausgewählten Filmdokumente
Größtenteils erfreulich, vor allem die frühen Aufnahmen in guter Qualität; herausragend v. a. das KQED-Material aus San Francisco von 1970, sehr gut remastered. Ärgerlich aber, dass beim Pompeii-Film auf den aufgemotzten, eher geschmacklosen Dirctor's Cut zurückgegriffen wird. Bei einer Retrospektive wäre die originale, mittlerweile seltene Ursprungsversion, die optisch wesentlich ansprechender und authentischer ist, eher angebracht gewesen. Schade.
Unverzeilich ist, dass weder der Film "MORE" noch "LA VALLEE" mit Untertitel erscheinen. Beide Filme sind sehr wohl untertitelt erhältlich, und bei "The Committee" hat man das ja auch hinbekommen. Hallo, Qualitätskontrolle???
Bei der Auswahl hätte man selbstverständlich auch gerne den Anthony-Stern-Film "San Francisco" von 1966 mit einer einmaligen Interstellar-Overdrive-Version dabei gehabt, aber Fehlanzeige! (Rechtliche Gründe?) Weshalb Antonionis ZABRISKIE POINT-Film fehlt, dagegen aber die beiden schon genannten Schroeder-Filme dabei sind, auch das bleibt rätselhaft.
Erfreulich dagegen: Erstmals offiziell zu sehen ist der legendäre Jam mit Frank Zappa bei Interstellar Overdrive vom Amougies Festival 1969. Auch wenn er nicht komplett gefilmt ist und er eher dokumentarischen als musikalischen Wert hat, doch das ist sicher Geschmackssache. (Man hat den Eindruck, dass Zappa sich doch ziemlich zurückhält.)

Zu den CDs
CD 1: Es ist schön, das gesamte 1965-Material in gutem Sound zu hören; die legendären Songs In The Beechwoods, Vegetable Man und auch Scream Thy Last Scream sind quasi Pflicht und auch in gutem Sound wiedergegeben, doch warum noch einmal die altbekannten Singles Arnold Layne, Emily, Paintbox etc, die sowieso schon jeder hat? Und wenn, dann doch bitte in einem Stereo-Mix (wie man sie bereits von Paintbox, Apples and Oranges kennt!. Leider wieder Fehlanzeige.
CD 2: Live in Stockholm; ist okay, allerdings kaum ein Mehrwert zur bekannten Bootleg-Version.
Eine Überraschung ist die John-Latham-Session. Selbst ich hatte davon noch nie gehört, und ich würde mich durchaus als eine Art "PF-Spezialisten" bezeichnen. Musikalisch ist das Ganze ein eher loser Jam, aber okay. Es gibt nicht viel Material mit Syd Barrett, also immer her damit! Die Einteilung in Einzeltracks erscheint allerdings relativ willkürlich, da hätte man auch besser darauf verzichtet und lieber ein, zwei längere Tracks daraus gemacht. Ärgerlich ist, dass man keinerlei Informationen zu der Session erhält, wie überhaupt, was leider ebenfalls zu bemängeln ist, generell die Beihefte vom Informationsgehalt als sehr dürftig und optisch wenig ansprechend zu bezeichnen sind. Da habe ich mehr an Infos erwartet. Viel mehr!
CD 3 Auch hier wider ein Mischmasch aus überflüssigen Singles (leider wieder in Mono und nicht in Stereo, z. B. Careful, das 1971 auf der Relics-LP sehr wohl als Stereo-Mix erhältlich war) und durchaus interessanten BBC-Tracks der Zeit. Allesamt zwar nicht Neues, aber in sehr guter Sound-Qualität.
CD 4 BBC-Sessions von 1969 sowie Mischpult-Mitschnitt aus Amsterdam ohne Vocals, allesamt unter Sammlern bekannt, aber hier wiederum in exzellenter Qualität. Geht in Ordnung. Ein Riesen-Ärgernis jedoch Track 4, der hier fälschlicherweise als "Seabirds" (aus dem Original-Soundtrack von More) angekündigt wird, tatsächlich handelt es sich aber nur um einen alternativen (Mono- , was sonst? ärgerlich!) Take von "Quicksilver". HALLO? Wie kann so etwas passieren? Ich bin einer von den vermutlich Hunderten (Tausenden?) Käufern, die diese Box vor allem wegen dieses Songs gekauft haben (der zwar im Film zu hören ist, aber nie offiziell erschienen ist), und die sich danach dann extrem darüber ärgern, NICHT DAS ZU BEKOMMEN, WAS DRAUFSTEHT!

Zusammenfassend zu den ersten 4 CDs ist zu sagen, dass es sehr enttäuschen ist, dass nicht viel mehr echte Outtakes aus den Studio-LP-Sessions zu hören sind. So etwas hätte das Sammler-Herz wirklich höher schlagen lassen. Löbliche Ausnahmen sind etwa "Hollywood" oder die Beat-Version vom More-Theme. Hiervon hätte man gerne mehr gehört (allerdings noch lieber in einem Stereo-Mix! Ich weiß, ich wiederhole mich!).
Die Outtakes "Roger's Boogie" und "Song 1" etwa, die auf der 68er CD enthalten sind, zeigen ganz neue Facetten von Pink Floyd, wie man sie ansonsten kaum gehört hat. In Los Angeles aufgenommen, wenn man der Info glauben darf, lassen sie einen deutlichen US-Westcoast bzw. Eastcoast-Einfluss erkennen. Hier klingt die Band stellenweise fast wie Vanilla Fudge (bei den Gesangsarrangements und den Akkordwechseln) oder aber wie die kalifornische Studioband Touch auf ihrem einzigen progressisven Album, ebenfalls 1968 aufgenommen.

CD 5 widmet sich verdientermaßen gänzlich der vom holländischen Radio 1969 übertragenen hervorragenden Performance von The Man & The Journey. (Ein echter Highlight, auch wenn auch diese Aufnahmen schon lange in Sammlerkreisen zirkulieren.)
Vermisst wird allerding, wenn wir uns im Jahr 1969 aufhalten, die hervorragende Interstellar-Overdrive-Version, die für Ummagumma mitgeschnitten wurde, aus Zeitgründen aber weggelassen wurde. Warum ist sie nicht hier endlich zu finden? (Auf Bootleg gibt es sie schon lange, in herrausragender Qualität.)
CD 6 enthält wieder nichts Neues, die BBC-Session vom Julli 1970 und eine Live-Version von Atom Heart Mother aus Montreux. Auch hier stellt sich die Frage, warum wurde nicht das gesamte Montreux-Konzert veröffentlicht? Die Sound-Qualität hätte das durchaus hergegeben. Und das wäre sicherlich interessanter gewesen als der hunderste Aufguss der weit verbreiteten BBC-Sessions aus diesem Jahr. (Nichts gegen diese, aber wie gesagt, man kennt das Material bereits zu genüge.)
CD 7: ein weiterer Highlight der Box: weitere Outtakes aus der Zabriskie-Point-Aufnahmesession aus Rom, die allerdings bereits Ende 1969 stattgefunden haben und insofern in dem 1970er Package eigentlich falsch einsortiert sind. Leider hat man den Eindruck, dass die Stücke teils viel zu früh ausgeblendet werden. Der echte PF-Fan würde sich sicher freuen, wenn sich die Band (ähnlich wie das etwa Grateful Dead handhaben) dazu entschließen könnte, das gesamte Zabriskie-Point-Material endlich zusammengefasst als CD-Box herauszubringen. Da würden sicherlich 3 bis 4 Scheiben zusammenkommen. Ein Traum, der vielleicht einmal Wirklichkeit wird? Momentan muss man sich das Material aus den unterschiedlichsten Quellen selbst zusammenstellen.
Toll ist es, auch die ursprüngliche Studio-Version von AHM ohne Orchestrierung und Chor zu hören. Hier kann jeder nun endlich selbst nachvollziehen, warum die Band das Stück so doch ein wenig dröge fand. Ein wichtiges Zeitdokument!
CD 8 enthält einen Teil der "Nothing"-Session, des Songs, der später zum legendären "Echoes" wurde – sicherlich das ausgereifteste, beste Stück aus der Frühphase der Band. Historisch wiederum sehr interessant, musikalisch nicht ganz so. Auch hier hätte man nichtsdestotrotz gerne weitere Songschnipsel/Outtakes gehört. Stattdessen bekommt man die 71er-BBC-Session zu hören, und, man halte sich fest, wiederum vollkommen überflüssigerweise in MONO! Ein echtes Ärgernis, da dieses Konzert auf unzähligen Bootlegs im weitaus interessanteren, zeitgemäßeren Stereo-Mix im Umlauf ist. Was bitte soll das??? Wiederum: Qualitätskontrolle gepennt! Noch dazu wurde das dazugehörige Blues-Stück vom selben Aufnahmetermin auf die BONUS-CD verbannt, und dort wird auch noch das falsche Datum genannt. Lustigerweise ist es da aber in Stereo (!) zu hören. Ich schmeiß mich weg! Da hat wieder jemand gepennt.
CD 9: Hier findet sich die überflüssigste CD der gesamten Box: eine remasterte (! – remastered, nicht re-mixed! wie es da steht) Version von der LP Obscured by Clouds. Es ist ja nicht gerade so, dass der Backkatalog von Pink Floyd arm wäre an remasterten Versionen ihrer regulären Platten. Diese 2016-Version bieten nun so gar keinen wirklichen Mehrwert. Und ob der Sound des Remasterings so viel besser ist, das sei dahingestellt. Viele haben sich dazu schon geäußert und die meisten finden den Sound eher katastrophal, da viel zu höhenlastig. Das mag Geschmackssache sein. Ich finde ihn ganz okay, wenn auch nicht herausragend.
Etwas ganz anderes wäre es gewesen, wenn die Platte tatsächlich remixed worden wäre, quasi in einer alternativen Version zu hören gewesen wäre, hier eine neue weitere Gitarrenspur, dort ein anderes Rick-Wright-Keyboardsolo ... so in der Art. Das wäre ein Traum gewesen. So aber ist diese CD mit das größte Ärgernis der Box (abgesehen von dem "Seabirds"-Faux pas, s. o.).
Wesentlich mehr Sinn hätte es im Übrigen gemacht, hier stattdessen die CD-Version von Live in Pompeii zu platzieren. Diese wurde bei meiner Box-Version jedoch zusätzlich als eine Bonus-CD (CD 10) im Pappschuber mitgeliefert. Ein weiterer Patzer bei der Herstellung!
CD 11: Hier findet sich ein Sammelsurium von Tracks, die offenbar als nicht gut genug befunden wurden, um auf den "regulären" Box-CDs zu erscheinen. Na ja. was soll man sagen, ich hatte erhofft, die 1967 BBC-Version endlich in einer guten Soundqualität zu hören – und wurde bitter enttäuscht. Mit Ausnahme von "Flaming" ist die Klangqualität eher mies – nach wie vor. Es gibt sogar Bootleg-Versionen, die besser klingen, als diese hier. Wirklich schade.
Leider gilt das auch dür die zwei Tracks von The Committee (die Eröffnungs- und die Schlusssequenz des Filmes; die Jam-Fragmente a la Careful hat man gar nicht erst veröffentlicht; offenbar konnte man die Masterbänder nicht finden) und die zur Mondlandung 1969 live im TV improvisierte Musik unter dem Titel "Moonhead". Hier gibt es, wie erhofft, leider keinerlei Klangverbesserung zu früheren Bootleg-Versionen. Allerdings ist das Letztere in einer etwas längeren Version zu hören als bisher. Immerhin.
Die 74er Wembley-Echoes-Live-Version, die den Abschluss der CD bildet, ist hingegen, wie zu erwarten war, in herausragend guter Tonqualität aufgenommen. Es handelt sich um einen bislang unveröffentlichtern BBC-Mitschnitt (abgesehen von Bootleg-Versionen).
Allein, was der Song hier in dieser Box zu suchen hat, bleibt das Geheimnis des Herstellers, denn mit dem Ursprungsjahr 1974 sprengt er deutlich den vorgegebenen zeitlichen Rahmen von 1965-1972. Diese Echoes-Version wäre besser bei der erweiterten Dark Side of the Moon-Box aufgehoben gewesen (bei der auch die dazugehörige Live Version von Dark Side vom selben Konzert 1974 zu hören ist).

Alles in allem ist diese extrem teure Box für den hardcore Pink-Floyd-Sammler eher eine Enttäuschung. Was schade ist. Mit ein bisschen mehr Mühe, Aufwand und Sorgfalt hätte da etwas wirklich Großartiges entstehen können. Diese Chance wurde leider verpasst. Die The Early Years-Box ist leider nicht der große Wurf geworden, die sie hätte sein können. Trotzdem enthält sie einige wirkliche Highlights.
Deshalb nur 3 von 5 Sternen.

Tuesday, April 4, 2017



'5:18' is Fingerless’ debut release from 2011. The second album ‘Organ Control’ was released in 2012. The intervening years passed without comment. A new EP will be released soon.


""Hey Mr. Tambourine men play some backwards guitar for me." This would sum up Brisbane based Marc Cheeseman's music... partly. Good seventies influenced acid folk songs, where acid is the backward electric guitar, some reverbed flutes and soundeffects wrapped around great timeless bedroom folk music with some strong moments.” — Dying For Bad Music

“Two thumbs!” — J. Milgate

“I tried to listen to this on acid and all I could picture was your stupid face.” — M. Fresta

The 2011 album “5:18” is available here for free download:


Excellent dreamy psychedelic folk complete with some slide, some fuzz and some backward guitars, lots of reverb and far out vocals!

Favourite tracks: The Dead Notes Edit and What's in Front